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Colección Artium Museoa
La Colección de Artium Museoa constituye un excepcional fondo patrimonial contemporáneo de carácter público integrado por más de 2.800 obras de arte. El corpus de estos fondos incluye obras y artistas del siglo veinte e incide fundamentalmente en producciones realizadas desde los años cincuenta hasta la actualidad. La singularidad de esta colección define la función del museo, en tanto que equipamiento clave para aproximarse a las prácticas artísticas desarrolladas en el contexto del País Vasco en las últimas décadas.
Entre las obras presentes en los fondos del museo se encuentran las realizadas por artistas como Eduardo Chillida, Cristina Iglesias, Néstor Basterretxea, Jorge Oteiza, Esther Ferrer, Mari Puri Herrero, José Antonio Sistiaga, Antoni Tàpies y Susana Solano.
Partiendo de este carácter excepcional, la Colección traza un recorrido por la pluralidad de manifestaciones artísticas del presente, identificando nuevas genealogías y proponiendo itinerarios que amplíen la comprensión del arte contemporáneo y de los contextos en los que este se produce.
Arquitectura
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, con 13.000 m2 construidos junto al centro histórico de Vitoria-Gasteiz, es un museo cuyas galerías se encuentran ubicadas bajo la plaza interna que conecta los dos únicos volúmenes visibles del edificio. Un museo subterráneo que emerge como un gran cubo de hormigón blanco y un segundo volumen, en granito gris, conectados por esa plaza interna en la que se encuentra localizado el jardín del museo, el Lorategi.
Esther Ferrer
Diversas obras reciben al visitante en Artium Museoa. Entre ellas, la importante obra Números primos (2003-2023), de la artista Esther Ferrer, situada en la plaza interna del museo. Una gran superficie cerámica compuesta por 10.000 teselas de gres cuyo dibujo se basa en la figura espiral del matemático Stanislaw Ulam (1909-1984), una secuencia de números primos que comienza con el 41 y llega hasta el 10.039.
Joan Miró / Josep Llorens Artigas
Localizado en el acceso principal del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, el Mural de la Cinémathèque de Paris (1972) es un gran mural cerámico creado por Joan Miró y Josep Llorens Artigas originalmente para la Cinemateca francesa, donde nunca llegó a instalarse. Fue adquirido en 1977 por la Diputación Foral de Álava para su colección de arte contemporáneo.
Javier Pérez
Suspendida en el acceso al museo se encuentra la obra titulada Un pedazo de cielo cristalizado (2001), del artista Javier Pérez. La obra está compuesta por más de 12.000 piezas de vidrio soplado de diferentes tamaños, pendientes de una estructura metálica semiesférica a modo de gran cúpula invertida, que vibran y tintinean al chocar entre ellas. La escultura se expuso por vez primera en el Pabellón de España de la 49ª Bienal de Venecia en el año 2001.
BILDUMA HAU COLECCIÓN. Movimientos elementales (1950–2000). SALA A0
BILDUMA HAU COLECCIÓN es el título de la reordenación de los fondos de la colección del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco que se inicia en la década de los cincuenta y llega hasta nuestros días. Una presentación que reúne en las salas del museo más de un centenar de obras de arte, documentos y materiales de archivo, y provoca tensiones y encuentros entre manifestaciones artísticas surgidas en las cinco décadas que comprende la muestra.
Se toma como punto de partida el final del exilio y el regreso de sus viajes y estancias en países de Latinoamérica de Mari Paz Jiménez en 1945, Jorge Oteiza en 1948 y Néstor Basterretxea en 1952. Una genealogía que confluye y da forma a una comunidad artística reunida en torno al proyecto de la basílica de Aránzazu. También resulta fundamental el compromiso de artistas y escritores, opuestos abiertamente a la dictadura franquista, con la situación de los trabajadores y las trabajadoras represaliadas en los años sesenta, como María Franciska Dapena y Agustín Ibarrola, pertenecientes a Estampa Popular, o las voces de poetas como Gabriel Aresti, Blas de Otero y Gabriel Celaya, de cuyo poemario, escrito en 1947, tomamos el nombre Movimientos elementales.
La propuesta expositiva rompe las cronologías, y propone continuidades que llegan hasta las prácticas artísticas del presente, con nombres como los de Itziar Okariz, Ibon Aranberri, Juan Luis Moraza o Inés Medina, que ayudan a resignificar y contextualizar obras y proyectos en los recorridos propuestos en la muestra. Se presentan también nuevas adquisiciones y donaciones integradas de manera reciente en la Colección.
Patricia Dauder. Unform. SALA A1
La exposición Unform dedicada al trabajo de Patricia Dauder (Barcelona, 1973) reúne esculturas, dibujos, instalaciones y películas que, en su conjunto, exploran el interés de la artista por rastrear momentos afectivos que a menudo dejan huellas casi imperceptibles.
En su práctica son relevantes los protocolos que activa en la construcción de sus piezas: someterlas a temperaturas y condiciones de humedad variables, dejar que la luz incida sobre ellas, permitir procesos de oxidación que alteren sus superficies, cortarlas, decaparlas o agujerearlas, hornear y quemar materiales o mantenerlas enterradas
durante periodos de tiempo concretos. Un modo de proceder en el que tensiona los límites de los materiales empleados en las obras (papeles, telas, arcillas, ceras, yesos…), y que, a su vez, remite a las técnicas de un arqueólogo y a los procesos de restauración de los efectos causados por las condiciones atmosféricas y el transcurrir del tiempo.
Nestor Basterretxea. ARCHIVO. SALA Z
Esta exposición, que tiene como núcleo de trabajo el fondo documental del artista Néstor Basterretxea (Bermeo, 1924 - Hondarribia, 2014) donado al museo por la familia el pasado año 2023, se concibe como una aproximación a su figura a través de escritos, fotografías, cartas, proyectos cinematográficos, proyectos de obras públicas, folletos y artículos, entre otros. El proyecto expositivo reconoce la importancia de preservar la identidad y la integridad de cada pieza documental, al tiempo que busca activar su potencial como fuente de inspiración y conocimiento.
Esta muestra, que coincide con el centenario del nacimiento del artista, busca celebrar su vida, su obra y su legado, al tiempo que ofrece nuevas perspectivas y oportunidades para seguir explorando su fascinante universo creativo.
edonor denok inor ez. Procesos de institucionalización de la educación artística en el País Vasco, 1978-1991. SALA A2
La exposición arranca en el momento en que la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao pasó a ser Facultad y a integrarse en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) en 1978, recogiendo las demandas de los estudiantes que reclamaron una enseñanza menos marcada por los modelos académicos y las de otros artistas vascos que pidieron tener una participación más directa primero en la escuela y más tarde en la facultad.
Ibon Aranberri. Entresaka. SALA A3
Esta exposición dedicada a Ibon Aranberri reúne una selección de obras que se inicia en la década de los años noventa y llega hasta el presente. La muestra forma parte del proyecto realizado en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
El núcleo principal de ambas exposiciones lo integran trabajos representativos de Aranberri, en los que deja entrever su preocupación por los procesos de formación del paisaje y su transformación por la intervención del ser humano. En este sentido, muchas de las obras expuestas ahondan en la idea de paisaje como constructo de la modernidad, que da paso al desarrollo de grandes macroproyectos. Otras inquietudes del artista se pueden intuir en distintos momentos de la muestra, al revisitar el legado material y conceptual de la primera industrialización y sus huellas.
TALLERES ABIERTOS. 4–12 AÑOS, ACOMPAÑADAS/OS DE UNA PERSONA ADULTA
En nuestros talleres descubriremos los procesos de trabajo de Ibon Aranberri, Patricia Dauder, Esther Ferrer y más artistas de la Colección del museo.
23, 24, 25, 26, 30 y 31 de julio, 1 y 2 de agosto // 20, 21, 22, 23, 27, 28, 29 y 30 de agosto. De 11:30 a 13:30 h y de 17:30 a 19:30 h
Acceso gratuito, sin reserva previa.
CUADERNOS DE EXPLORACIÓN
Una herramienta para guiarte a través de las exposiciones del museo que, de una manera estimulante y divertida, te invita a descubrir y experimentar el trabajo de las y los artistas. Para ello te darán información, y al mismo tiempo te formularán preguntas. Buscar las respuestas te llevará a recorrer las salas expositivas y a conocer sus propuestas.
HORARIOS
Martes Miércoles Jueves Viernes
11:00–14:00 / 17:00–20:00
Sábado Domingo Festivos
11:00–20:00
Lunes cerrado
HORARIOS ESPECIALES EN VERANO
Del 25 al 28 de julio: abierto de 11:00 a 20:00 h
4 de agosto: abierto de 11:00 a 14:00 h
5 de agosto: cerrado
Del 15 al 18 de agosto: abierto de 11:00 a 20:00 h
TICKET
Tarifa general: 5 €
Tarifa gratuita: Todas las tardes / Domingos todo el día / Menores de 14 años, estudiantes, personas en desempleo y pensionistas
[Imagen: 'Un pedazo de cielo cristalizado'. Javier Pérez, 2001]