Surgido del interés del colectivo de Amigas y Amigos por conocer los procesos de creación y pensamiento, este programa propone, una vez al mes, un encuentro junto a artistas de referencia en la creación contemporánea que forman parte de los programas del museo.  

Fernando Golvano es Doctor en Filosofía en el área de Estética y Teoría de las artes (Teoría estética, telos del arte y ley formal en Oteiza, 2017, UPV-EHU). Crítico de arte en el semanario El Cultural, comisario de exposiciones, ensayista y docente. Investiga y publica textos sobre las vanguardias artísticas de los años sesenta y setenta; Oteiza; arquitectura y las vanguardias modernas; Theodor W. Adorno y la teoría crítica; la filosofía de Cornelius Castoriadis; y el arte vasco contemporáneo.

Golvano es el comisario de Asins, Oteiza, Palazuelo. Dar forma a lo trascendente, un caso de estudio dentro de la exposición de la colección del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, Bilduma Hau Colección. Movimientos elementales (1950-2000) que se presentó el pasado 28 de marzo. La propuesta se centra en las figuras de Elena Asins (1940-2015), Jorge Oteiza (1908-2003) y Pablo Palazuelo (1916-2007) como tres figuras pioneras en disputar el principio de abstracción desde elecciones formales diversas y a veces convergentes, indagando sus travesías por el cauce de la abstracción geométrica y sus predicados simbólicos, concretos, matemáticos o místicos. 

Esta sesión de Lagunartean será abierta a todos los públicos del museo, con motivo de la muestra Asins, Oteiza, Palazuelo. Dar forma a lo transcendente, que puede verse en la Sala A0 del museo.

26 de mayo, 18:30 h
Entrada libre hasta completar aforo. Se recomienda realizar reserva
Reservas en el 945 20 90 20 y en artium.eus. Los Amigos y amigas del museo también pueden hacerlo en el WhatsApp propio (747 488 488)

Surgido del interés del colectivo de Amigas y Amigos por conocer los procesos de creación y pensamiento, este programa propone, una vez al mes, un encuentro junto a artistas de referencia en la creación contemporánea que forman parte de los programas del museo.

Los encuentros se celebrarán los lunes, día en que el museo cierra sus puertas al público para realizar todas esas labores que no son posibles de otra manera. 

5 de mayo, 18:30 h
Inés Medina (Cáceres, 1950)

La artista participa en este encuentro Lagunartean en el marco de la exposición Inés Medina. Investigacion analítica plástica. 1978-1995 que puede verse actualmente en la Sala A3 del museo. La muestra tiene como objeto de estudio la investigación plástica de Medina desde sus primeras experimentaciones monocromas, realizadas en 1978, hasta mediada la década de los años 90, coincidiendo con su viaje a Nueva York.

Inés Medina nació en Cáceres y ha residido en Bilbao desde los seis años. Formada como artista plástica en la Universidad del País Vasco, donde alcanzó el doctorado, pasó 15 años en Nueva York, experiencia que influyó notablemente en su obra. Desde 1980, su trabajo ha sido exhibido de forma continua, especialmente en España y Estados Unidos, y su trayectoria ha sido reconocida con premios como el de la Adolph and Esther Gottlieb Foundation (2005), el triple premio a la creación artística de la Universidad de Nueva York (2005) y una subvención de Emakunde para su investigación artística (2007). Sus obras se encuentran en importantes colecciones, incluyendo el Museo Helga de Alvear (Cáceres), Museo de Bellas Artes de Bilbao, Artium Museoa (Vitoria) y Museo San Telmo (Donostia).

Actividad dirigida al colectivo de Amigas y Amigos del museo. 
Reservas en el teléfono 945 20 90 20, en el canal WhatsApp propio (747 488 488) y en artium.eus.

Surgido del interés del colectivo de Amigas y Amigos por conocer los procesos de creación y pensamiento, este programa propone, una vez al mes, un encuentro junto a artistas de referencia en la creación contemporánea que forman parte de los programas del museo.

Los encuentros se celebrarán los lunes, día en que el museo cierra sus puertas al público para realizar todas esas labores que no son posibles de otra manera. 

24 de marzo, 18:30 h
Juan Mieg (Vitoria-Gasteiz, 1938)

Juan Mieg nace en Vitoria-Gasteiz a finales de los años 30 del siglo XX y con quince años se matricula en la Escuela de Artes y Oficios, perfeccionando conocimientos de dibujo en una academia particular de Madrid (1954-1956).  Más tarde se trasladará a Barcelona, donde inicia estudios de Arquitectura, que abandonará definitivamente en 1962 para dedicarse de lleno a la pintura. Durante su estancia en la capital catalana se sintió atraído por el informalismo y el surrealismo, influencias que estarán siempre presentes en su obra. Este interés por la vanguardia le llevó hasta París, donde entró en contacto con la abstracción pictórica. A su regreso a Vitoria participó, en 1966, en la creación del grupo Orain junto a Jesús Echevarría, Joaquín Fraile, Carmelo Ortiz de Elgea y Alberto Schommer, colectivo que renovará y actualizará el panorama de las artes en Álava. Durante su larga trayectoria, Mieg ha desarrollado un universo formal de líneas, colores, signos y manchas que le han conferido un estilo propio, convirtiéndose en uno de los artistas más representativos de la modernidad pictórica alavesa.

El trabajo de Juan Mieg está ampliamente representado en la colección del museo. El óleo sobre lienzo Sin título (1988) ha sido recientemente adquirido en el marco de la Colección Compartida auspiciada por el Gobierno Vasco, con la colaboracion de Artium Museoa, Museo de Bellas Artes de Bilbao y Tabakalera.

Actividad dirigida al colectivo de Amigas y Amigos del museo. 
Reservas en el teléfono 945 20 90 20, en el canal WhatsApp propio (747 488 488) y en artium.eus.

Surgido del interés del colectivo de Amigas y Amigos por conocer los procesos de creación y pensamiento, este programa propone, una vez al mes, un encuentro abierto a todos los públicos del museo, en el que son protagonistas artistas de referencia en la creación contemporánea que forman parte de los programas de Artium Museoa y su colección.

El encuentro de este mes se centra en la figura de Juncal Ballestín (Vitoria-Gasteiz, 1953-2015) y en el archivo documental de la artista, donado al museo por Anesvad en el año 2021.

Elena Roseras. Responsable del Centro de Documentación del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco y coordinadora de la publicación 'Juncal Ballestín. Archivo'..

Fernando Illana. Comisario de la exposicion Juncal Ballestín. La vida como ejercicio y director editorial de la publicación 'Juncal Ballestín. Archivo'.

Entrada libre hasta completar aforo. Se recomienda realizar reserva
Reservas en el 945 20 90 20 y en artium.eus. Los Amigos y amigas del museo también pueden hacerlo en el WhatsApp propio (747 488 488)

Surgido del interés del colectivo de Amigas y Amigos por conocer los procesos de creación y pensamiento, este programa propone, una vez al mes, un encuentro junto a artistas de referencia en la creación contemporánea que forman parte de los programas del museo.

Los encuentros se celebrarán los lunes, día en que el museo cierra sus puertas al público para realizar todas esas labores que no son posibles de otra manera. 

20 de enero, 18:30 h
Joxerra Melguizo (Vitoria-Gasteiz, 1968)

Estudia Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, donde se licencia en 1991, en la especialidad de Pintura. Un año después funda junto a su hermano Emilio Melguizo y a Carmen López Castillo, CM2, un espacio-galería que acogió una treintena de exposiciones desde su inicio hasta su cierre en 1996. Tras esa etapa comienza a trabajar con Trayecto Galería, con la que acude a diversas exposiciones y ferias de arte como ARCO, Art Forum Berlin, Arte Lisboa, Dfoto o Valencia Art.

Desde finales de los años 80 hasta la actualidad, Melguizo ha expuesto en diversos museos, galerías e instituciones tanto de forma individual como colectiva.

Hasta el 9 de febrero se puede ver en la sala A3 del museo joxerra melguizo. refugios-diarios (lerro galduak)refugios-diarios (lerro galduak)

Entrada libre hasta completar aforo. Se recomienda realizar reserva
Reservas en el 945 20 90 20 y en artium.eus. Los Amigos y amigas del museo también pueden hacerlo en el WhatsApp propio (747 488 488)

Surgido del interés del colectivo de Amigas y Amigos por conocer los procesos de creación y pensamiento, este programa propone, una vez al mes, un encuentro junto a artistas de referencia en la creación contemporánea que forman parte de los programas del museo.

Los encuentros se celebrarán los lunes, día en que el museo cierra sus puertas al público para realizar todas esas labores que no son posibles de otra manera. 

22 de abril, 18:30 h
Bene Bergado (Salamanca, 1963)

Bergado es parte de una generación formada en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao en los años 80, donde será profesora durante una década. Sus obras nos hablan sobre las prácticas y hábitos de consumo y su capacidad de  ransformar la sociedad que habitamos, proponiéndonos objetos híbridos, entre realidad y ficción. Entre sus últimos proyectos destacan Persona (MUSAC, 2020) o Decrecer (Azkuna Zentroa, 2023).

27 de mayo, 18:30 h
Gerardo Armesto Larzabal (Vitoria-Gasteiz, 1949)

Iniciado en el arte a través de la pintura, Armesto se define como un hacedor de objetos, en transición desde el plano al
espacio tridimensional. Los títulos de sus series muestran su pasión por la línea, el plano y el espacio: Cruzar-cortar; Tridimensional-plano; Lugares y captores de luz; Entre la luz y su ausencia. En su trayectoria ha compaginado la escultura con la pintura, el dibujo y la creación audiovisual, campo en el que es referente de la animación analógica y digital en nuestro país. 

Actividad gratuita. Dirigida al colectivo de Amigas y Amigos del museo
Reservas en el 945 20 90 20, en el WhatsApp de las Amigas y Amigos ((747 488 488) y en artium.eus

Surgido del interés del colectivo de Amigas y Amigos por conocer los procesos de creación y pensamiento, este programa propone, una vez al mes, un encuentro junto a artistas de referencia en la creación contemporánea que forman parte de los programas del museo.

Los encuentros se celebrarán los lunes, día en que el museo cierra sus puertas al público para realizar todas esas labores que no son posibles de otra manera. 

29 de enero, 18:30 h
Mari Puri Herrero (Bilbao, 1942)

26 de febrero, 18:30 h
Prudencio Irazabal (Puentelarrá, 1954)

Licenciado en Bellas Artes por las Universidades de Sevilla y Barcelona, fue becado por la Diputación de Guipúzcoa trasladándose a Nueva York en 1986, donde residirá durante las dos siguientes décadas. Su trayectoria está marcada por los años de trabajo y residencia en Nueva York, lugar donde encuentra un lenguaje propio como artista. En su obra, la precisa atención a la identidad de los materiales de la pintura y al espacio ilusorio de la superficie determinan la traslucidez y luminosidad del color.

25 de marzo, 18:30 h
Isabel Herguera (San Sebastián, 1961)

Actividad gratuita. Dirigida al colectivo de Amigas y Amigos del museo
Reservas en el 945 20 90 20, en el WhatsApp de las Amigas y Amigos ((747 488 488) y en artium.eus

Surgido del interés del colectivo de Amigas y Amigos del museo por conocer los procesos de creación y pensamiento, ponemos en marcha este nuevo programa que, una vez al mes, propone un encuentro junto a artistas de referencia en la creación contemporánea que forman parte de los programas del museo.

Los encuentros se celebrarán los lunes, día en que el museo cierra sus puertas al público para realizar todas esas labores que no son posibles de otra manera.

30 de octubre, 18:30 h
Susana Talayero (Bilbao, 1961)

Se licencia en Bellas Artes por la UPV-EHU en 1986, cuando se traslada a Roma, donde trabaja durante diez años. Su obra se caracteriza por la experimentación y la inclusión de objetos encontrados de naturaleza pobre, como papel, sobre, cartones, materiales plásticos… que adhiere o utiliza como soporte, donde dibuja y pinta. Entre sus exposiciones destaca Presagios, Casa de Cultura de Santanyí, Mallorca (2021), El oscuro en su interior, CarrerasMugica, (2019) o la retrospectiva Crónica inquieta 1987-2016 que le dedicó el Museo de BBAA de Bilbao en 2016.

27 de noviembre, 18:30 h
Iñaki Gracenea (Donostia, 1972)

Licenciado en Bellas Artes por la UPV-EHU. Su trabajo se centra en el cuestionamiento de las imágenes que producen las estructuras de control desde la capacidad del arte para resignificarlas y, en la última década, ha tenido como eje la arquitectura de control y la historia de la arquitectura penitenciaria. Algunos de estos proyectos han tenido lugar en la Lloyd Sealy Library John Jay College / CUNY, New York o en la Academia de España en Roma.

18 de diciembre, 18:30 h - ACTIVIDAD POSPUESTA. Disculpen las molestias
Bene Bergado (Salamanca, 1963)

La artista Bene Bergado (Salamanca, 1963) es parte de una generación formada en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao en los años 80, donde será profesora durante una década. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Sus obras nos hablan sobre las prácticas y hábitos de consumo, su capacidad de transformación de la sociedad que habitamos, proponiéndonos objetos híbridos, entre realidad y ficción. Entre sus últimos proyectos destacan las propuestas realizadas para el MUSAC de León con Persona (2020) o la actual exposición Decrecer, en Azkuna Zentroa de Bilbao.

Actividad dirigida al colectivo de Amigas y amigos del museo.
Reservas en el teléfono 945 20 90 20 o en el WhatsAp de las Amigas y amigos (747 488 488)