El Centro de Estudios AMA de Artium Museoa es una plataforma que articula, en estrecha relación con la línea expositiva del museo, un espacio de investigación en el campo del arte contemporáneo, los formatos de producción y expansión de conocimiento y las metodologías de investigación crítica basadas en la colaboración y la experimentación. 

En un contexto marcado por la fragmentación social, la precariedad estructural y la crisis de los modelos tradicionales de comunidad, este programa reúne trabajos que experimentan con otras maneras de estar juntas, de  narrarse colectivamente y de sostener lo común.

Las personas y colectivos presentes en este programa no solo dan cuenta de realidades compartidas, sino que activan vínculos: generan espacios de encuentro, dispositivos de visionado y escucha, así como procesos colaborativos que desbordan los límites entre arte, archivo y vida. Frente a la lógica individualista dominante, estas prácticas reivindican la interdependencia, la alegría, el cuidado y la coautoría como formas de producción de sentido.

Con la participación de Julia Martos (Córdoba, 1989), Lara Molina (Pamplona, 1991), Ros Murray (Oxford, UK, 1982), Charlotte Procter (Londres, 1984) y Ed Webb Ingall (Londres, 1982).

PROGRAMA

14 de mayo 
18:00-19:00 h. Auditorio
Julia Martos. Conferencia: Una película sobre el pasado puede ser una una película para el futuro.

El cine de apropiación –basado en el reciclaje de archivos privados y públicos–, emerge como espacio de autonomía para aquellas cineastas que buscaban una representación más justa en la pantalla. Partiendo de la cartografía de una escena que da cuenta de la prolífica producción feminista del cine de apropiación en Euskal Herria, la autora traza un hilo rojo entre algunos de estos filmes. El archivo audiovisual vasco, testimonio de una identidad cultural fuertemente arraigada a la acción colectiva, es hoy recuperado para sostener la memoria social de las clases en lucha y reinscribir los relatos de la disidencia en una nueva lógica queer y ecofeminista.

19:00-20:00 h. Auditorio
Ros Murray. Conferencia: Vivir y amar juntas: cuerpos, comunidades, deseos en el cine y vídeo feminista queer.

Esta presentación analiza cómo vivir juntas a partir del cine y vídeo experimental feminista queer y lésbico desde los años 70. Se basa en el pensamiento de Monique Wittig y su idea de la lesbiana como un lugar de desidentificación radical, así como en lecturas de Sam Bourcier. A través de obras en super 8 y vídeo de artistas como Barbara Hammer, Marcelle Thirache, Vidéa o Les Insoumuses, se estudia cómo estas prácticas representan cuerpos alternativos y cuestionan la idea de las mujeres como un “grupo natural”. En su lugar, proponen comunidades lésbicas como espacios utópicos para imaginar otras formas de existencia y relación.

15 de mayo 
11:00-13:00 h. Sala Plaza (Taller trasladado al Auditorio)
Charlotte Procter & Ed Webb Ingall. Taller de visionado colectivo.

En esta sesión, la archivista y curadora Charlotte Procter y el cineasta e investigador Ed Webb-Ingall presentarán películas de Cinenova y del London Community Video Archive. A partir de estas obras, explorarán las intersecciones entre el cine queer y feminista como formas de vida y práctica colectiva. El encuentro propone reflexionar sobre cómo estos trabajos fueron producidos y compartidos, y qué aprendizajes ofrecen para pensar modelos actuales de creación comunitaria, colaboración y representación. La sesión invita a debatir estrategias para imaginar nuevas formas de producción cultural desde lo colectivo.

Inscripciones en ikasketazentroa@artium.eus 

18:00-19:00 h. Auditorio
Ed Webb Ingall. Conferencia: La historia del vídeo activismo británico.

19:00-20:00 h. Auditorio
Lara Molina. Conferencia: erraiak. Escuchar y activar contextos colectivos. 

erraiak es un programa de arte y creación de contexto que se desarrolla en Pamplona desde 2019. Entiende la producción y la mediación cultural como herramientas para generar conocimiento, relaciones y afinidades entre participantes. El proyecto conecta la práctica artística con el tejido social y político en el que se inscribe, favoreciendo encuentros entre artistas y agentes invitados. En 2026 celebra su quinta edición, manteniendo su apuesta por escuchar el contexto y activar experiencias compartidas. Propone un espacio donde acciones, conversaciones y prácticas puedan expandirse y continuar creciendo más allá del propio programa.

Julia Martos (Córdoba, 1989) es artista, programadora e investigadora residente en Bilbao. Interesada por las políticas del archivo, sus potencialidades narratológicas y de exhibición, finaliza su formación en Programación y Comisariado de Cine en la Birkbeck University de Londres en 2021, gracias a la beca de la Fundación Botín de Comisariado y Gestión de Museos. Actualmente desarrolla su tesis doctoral sobre reinscripciones feministas en el cine documental realizado con archivo fílmico familiar. en 2025 el jurado de la Beca de Investigacion Juncal Ballestín que convoca el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, seleccionó su proyecto Inscripciones feministas en el remontaje del archivo audiovisual en Euskal Herria.

Lara Molina (Pamplona, 1991) trabaja en la intersección entre producción y mediación cultural. Dirige el programa público erraiak, que conecta la cultura contemporánea con el contexto de Iruñerria. Es cofundadora de los proyectos colectivos lazurda y plazeratu.klub, centrados en espacios de encuentro con enfoque comunitario y perspectiva queer interseccional. Actualmente trabaja como técnica en IPES, donde contribuye a su biblioteca-archivo y a otros proyectos de divulgación cultural, además de distribuir el trabajo de Las Nenas Theatre. Ha colaborado previamente con instituciones como la Embajada de España en Bruselas, Europa Creativa y el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.

Ros Murray (Oxford, UK, 1982) es profesora titular en el departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas en King’s College London. Su libro Feminism, Activism, Video: Carole Roussopoulos in the 1970s será publicado a finales de este año por Punctum. Ha publicado sobre cine feminista, queer y experimental en Studies in European Cinema, Film-Philosophy, Feral Feminisms y Camera Obscura. Su primer libro, Antonin Artaud: the Scum of the Soul, fue publicado por Palgrave en 2014.

Charlotte Procter (Londres, 1984) es archivista, curadora y directora de Colección y Archivo en LUX, institución que alberga una de las colecciones más importantes del Reino Unido de imagen en movimiento de artistas. Desde 2013 forma parte del grupo de trabajo de Cinenova, un colectivo voluntario dedicado a preservar y difundir una colección feminista de cine y video. Su trabajo incluye investigaciones y colaboraciones curatoriales como Their Past is Always Present, así como proyectos de restauración sobre cineastas como Sandra Lahire, Betzy Bromberg y Robina Rose. Participa en iniciativas internacionales sobre medios experimentales y es miembro de la red Radical Film Network. 

Ed Webb-Ingall (Londres, 1982) es un cineasta e investigador que trabaja con materiales de archivo y metodologías procedentes del vídeo comunitario. Es cofundador y director de proyecto del London Community Video Archive, y autor de BFI Screen Stories: The Story of British Video Activism. Entre sus exposiciones individuales destacan Three Rivers (2025), Peer (2024), Grand Union y Devonshire Collective (ambas en 2023), South London Gallery (2019) y Focal Point (2018). Ha participado en exposiciones colectivas como Brent Biennial (2022) y en MK Gallery e Invisible Dust (2019). Actualmente es profesor titular en London College of Communication, University of the Arts London.

Todas las actividades de este programa público son de acceso libre hasta completar aforo, excepto el taller, al que es necesario inscribirse previamente en la dirección ikasketazentroa@artium.eus con una carta de motivación de 200 palabras máximo.

Certificado por participación
Existe la posibilidad de solicitar un certificado que acredite la participación en el programa si así se requiere.
La solicitud debe hacerse en la dirección ikasketazentroa@artium.eus con anterioridad al inicio del programa correspondiente.