K.Y.D. Kill´em all es el título de la exposición que el artista bilbaíno presenta en ARTIUM de Álava. La muestra se compone de un conjunto fotográfico - Gora y Buruz Bera - y dos video-instalaciones, Amobil y K.Y.D. Kill´em all, ambas del 2002.

Jon Mikel Euba (Amorebieta, 1967) pertenece a una generación de artistas comprometidos con su entorno y cuyo trabajo se encuentra vivamente relacionado con la situación política, social y cultural de Euskadi. Pintor de grandes murales, técnicamente su obra más reciente viene marcada por el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la fotografía y el vídeo manipulados digitalmente.

Los videos de Jon Mikel Euba están llenos de referencias cinematográficas de directores como Renoir, Warhol o Passolini. Aunque el artista no se identifica con la idea de cinéfilo, es indudable que el cine es indispensable en su obra pues de él extrae parte de su material de trabajo. Las situaciones y secuencias de una acción concreta donde parece que algo ha sucedido o que está a punto de suceder, suele ser un aspecto recurrente en los videos de Euba. Las imágenes, básicas y escuetas, crean una atmósfera misteriosa e inquietante, ambigua y en ciertos momentos hasta agobiante. En estos escenarios donde reina el suspense, el artista suele incorporar ciertos elementos turbadores - hombres enmascarados, cuerpos yacentes que pueden estar dormidos o muertos – que aunque descontextualizados, pueden aludir de manera sutil a la violencia terrorista que se vive en el entorno vasco.

Amobil, una de las dos video-instalaciones presentadas en ARTIUM, simultanea el espacio interior del coche con la experiencia de la acción y del movimiento. Amobil, abreviatura de dos palabras: Amorebieta y Bilbao, se presenta fragmentado en dos imágenes: una que reconstruye el interior de un coche desde el lado del conductor, y la otra desde el lado del copiloto. La acción se centra principalmente en el trayecto del coche a toda velocidad de un punto a otro (Amorebieta-Bilbao). Las pintadas de los cristales del coche impiden el contacto con el exterior por lo que el destino final es incierto. La fragmentación de la escena en dos planos, la claustrofóbica estrechez del interior, así como el brusco y acelerado movimiento del coche contribuyen a crear una atmósfera agobiante y frenética que hace pensar en la alocada huida de unos personajes clandestinos que quizá hayan cometido algún delito.

La video-instalación K.Y.D. Kill´em all presenta tres videos que aunque independientes guardan entre sí una compleja relación. Las iniciales de K.Y.D. que dan título a la obra provienen de una cita de William Faulkner “Kill your Darlings” (Mata a tus queridos) que el director sueco Ingmar Bergman usa para explicar que, a la hora de abordar un proyecto nuevo, lo esencial es aniquilar el recuerdo de los anteriores. El artista retoma esta frase con la finalidad, en su caso, de desprenderse de las soluciones y recursos técnicos de piezas realizadas con anterioridad. En esta ocasión, las referencias cinematográficas de esta video-instalación son muy concretas: The River de Jean Renoir, ¿Pero quién mató a Harry? de Alfred Hitchcock y Harlot de Andy Warhol.
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El primer video K.Y.D. NAPPING, que viene a ser un juego de palabras entre rapto y siesta infantil, representa una situación casi estática en la que la intervención física de los personajes es mínima. Simplemente muestra a un grupo de jóvenes que pueden estar dormidos o muertos en el interior de un coche. En la escena sólo se acierta a ver cómo alguien se mueve alrededor de ellos ysu presencia queda enfatizada por los movimientos de un gato situado en el regazo de uno de los que permanecen inmóviles. El espectador está a la expectativa de algo que ha ocurrido ya, o está a punto de ocurrir.

En el segundo video K.Y.D., la situación se transforma, pues queda incorporada la acción a través de dos personajes anónimos cuyos rostros nunca se llegan a ver y que sacan y manipulan los cuerpos del interior del vehículo para situarlos en diferentes puntos alrededor del coche. El desconcierto aumenta cuando los personajes registran los bolsillos de los supuestos muertos.

Por último, el tercer video KONTUZ KYD muestra una escena similar al primer video, pero esta vez la acción transcurre de noche. El contexto, y por tanto, la percepción de la obra se ven modificados ya que la oscuridad nocturna produce una atmósfera totalmente diferente. Un personaje alumbra con un foco de luz muy intenso los cuerpos yacentes consiguiendo fuertes contrastes de gran teatralidad que nos remiten a las composiciones tenebristas de Caravaggio o Zurbarán, o incluso a las naturalezas muertas barrocas. El artista, sin embargo, no ha tenido en cuenta estas referencias artísticas a la hora de concebir y lograr dichos efectos. Es un resultado producido a posteriori y de forma independiente.

Gora y Buruz Bera, dos obras fotográficas compuestas por tres y cuatro fotografías respectivamente completan la muestra y ponen de manifiesto el interés del artista en analizar y reflexionar sobre el uso de las imágenes y/o las palabras fuera de su contexto más habitual.

Jon Mikel Euba ha sido uno de los artistas elegidos para participar en Manifesta 4, en Frankfurt. Recientemente ha recibido el premio Gure Artea 2002 por su obra K.Y.D., y el Premio Altadis de Artes Plásticas de Francia pasando a formar de la colección Actes Sud.

Euba tiene obra en las colecciones del Ministerio de Cultura Instituto de la Juventud de Madrid, del Gobierno Vasco, de la Diputación Foral de Bizkaia y de Gipuzkoa, en la Universidad de Salamanca, en el Banco Central Hispanoamericano, etc.

Esta exposición ha sido coproducida entre ARTIUM de Álava y la Fundació Antoni Tapies de Barcelona.