Folleto

Tirar del hilo es un proyecto múltiple de la Colección ARTIUM con la que el museo conmemora los 10 años de su apertura. Con una trayectoria cercana a las 4 décadas, la colección ha consolidado una mirada plural al arte de nuestro contexto cultural inmediato, desde la vanguardia desarrollada en los años anteriores a la guerra civil hasta la actualidad. Las propuestas artísticas desarrolladas en España y en particular, en el País Vasco y Álava, han sido durante estos años el principal objetivo de la colección de arte contemporáneo iniciada por la Diputación Foral de Álava desde la década de los 70. Junto con la adquisición y la incorporación de numerosos depósitos a lo largo de esta última década de arte internacional, hoy este patrimonio nos permite una lectura coherente de la compleja realidad artística contemporánea, desde la modernidad a nuestros días. Porque, ¿qué es aquello que tienen en común estos más de 3000 objetos, tan diferentes entre ellos, tan complejos, en ocasiones hirientes, irónicos; otros aparentemente mudos, otros estridentes? Teorías trazadas desde la estética, las ciencias sociales o la filosofía, pero principalmente, desde el propio ámbito del arte, han tratado de dar una respuesta a esta cuestión. Tirar del hilo, a través de 3 exposiciones interconectadas, nos plantea un acercamiento múltiple a aquello que constituye el objeto de trabajo del proceso artístico, del arte.

La tesis de la exposición, parte del convencimiento de que los discursos desde el arte tienen como principales objetivos tres direcciones que, en definitiva, abarcan la complejidad de las prácticas artísticas.

En primer lugar, aquellas que se dirigen a tratar el mundo, los ámbitos externos, donde lo político y lo social actúan en un escenario que nos determina definitivamente y donde el arte se expresa críticamente o al menos lo constata. La muestra Montaje de Atracciones trata de abordar estas problemáticas.

En segundo término la dirección de dichas prácticas, se vuelven hacia el interior, en un camino introspectivo que intenta responder de múltiples formas a las continuas preguntas que nos hacemos sobre nosotros mismos, desde el agobio y en la búsqueda de alguna explicación o en la expresión transcendente. Alma de entraña es la exposición que surge de estas cuestiones.

Finalmente, el tercer trayecto en analizarse es el arte que se refiere al arte. Esta autoreferencialidad tan profusamente mostrada a través de toda la historia del arte, da lugar al deseo de justificación de sí mismo, al planteamiento de las premisas que desde la teoría y la filosofía construyen y articulan la complejidad de la propia existencia del arte. La imagen especular intenta indagar en tales razones.

Como hemos apuntado anteriormente, el primer acercamiento se presenta en la Sala Norte bajo el título Montaje de Atracciones. El proyecto adopta el cine como referencia, estableciendo un paralelismo entre el montaje expositivo y el montaje fílmico para desarrollar un relato desde el cual se tratará de abordar una revisión —parcial y deliberadamente subjetiva— de la Colección ARTIUM en su vertiente sociopolítica, con las contradicciones y complejidades que ello pueda suponer. Se parte en todo momento de un enfoque desde el ámbito de las micropolíticas para tratar de generar un escenario de investigación estética.

Por otro lado, Alma de entraña es un viaje hacia el interior de la persona, al ámbito oscuro y trasgresor de nuestra naturaleza, como acceso a un mayor conocimiento de uno mismo, tras la necesidad de dar imagen al desasosiego del ser humano, a los deseos, nuestras angustias y posibilidades. La propuesta planteada en la sala Este Baja del museo tiene en la introspección uno de sus principales principios generadores, con obras que hurgan más allá de las convenciones y pactos sociales, en aquello que por grotesco, inmoral o anormativo ha quedado excluido del espacio común.

Y finalmente, La imagen especular planteada en la sala Sur del museo presta su atención a la necesidad del arte de analizarse a sí mismo, en un esfuerzo de autorregulación, conocimiento y referencia. El concepto de autonomía del arte, el arte por el arte, que se originó a partir de la estética idealista, se ha convertido en uno de los fundamentos del arte a lo largo de la modernidad, en pleno vigor hasta nuestros días. La exposición se hace eco del ejercicio de disección que el arte realiza de su propia historia, del rol del artista, de su contexto y funciones.

En los tres casos, la exposición se inicia con una misma obra del autor Jorge Oteiza: Homenaje a Velázquez, una pieza conclusiva en el desarrollo estético del autor oriotarra, culmen del "propósito experimental", estudio de la relación del vacío y la materia, el espacio de lo sagrado y lo humano. Esta pieza actúa como bisagra entre la praxis artística y el desarrollo de un proceso cada vez más conceptual, la investigación estética y lingüística, su compromiso humanista, con implicaciones sociales y políticas en su contexto inmediato. La Fundación Jorge Oteiza, en Alzuza, Navarra, participa en el proyecto con el préstamo de dos estudios de esta pieza, que junto a la adquirida por el museo al artista en 1984, nos permite presentar paradójicamente la misma obra en las tres salas. Un mismo origen para tres recorridos diferenciados que proporcionan, a través de la Colección ARTIUM, una imagen global y exhaustiva del arte contemporáneo.

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