Miércoles, 20 Noviembre 2024 10:56

La escritura de Juan Carlos Meana, a estudio en Artium Museoa

Organizada por un grupo de amigos, la actividad busca acercar el trabajo del artista y profesor fallecido en enero del pasado año

El seminario se centra en la faceta teórica y literaria de Meana como parte constituyente de su trabajo

Contará con la participación de José Ángel Artetxe, Javier Tudela, Fernando Illana, Gonzalo Rey Villaronga, Enrique Martínez Goikoetxea y Txaro Arrazola


El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa colabora en esta actividad que propone abordar el trabajo del artista Juan Carlos Meana (Vitoria-Gasteiz, 1964 - Pontevedra, 2023) en su faceta teórica y literaria como una parte constituyente de su obra artística. La jornada contará con siete ponencias de José Angel Artetxe, Javier Tudela, Fernando Illana, Gonzalo Rey Villaronga, Enrique Martínez Goikoetxea y Txaro Arrazola y finalizará con una mesa redonda. El seminario se celebrará el 22 de noviembre, a las 17:00 horas y la asistencia es libre y gratuita.

El artista y profesor Juan Carlos Meana fallecía en enero de 2023 en Pontevedra, ciudad en la que ejercía la docencia en Bellas Artes. Con el objetivo de recuperar tanto su figura como su aportación al campo del arte, un grupo de amigos ha organizado un seminario en torno a su escritura, que cuenta con la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa. En este contexto y en palabras de los organizadores, la actividad «propone abordar el trabajo del artista Juan Carlos Meana (Vitoria-Gasteiz, 1964 - Pontevedra, 2023) en su faceta teórica y literaria como una parte constituyente de su obra artística, que se va alejando de lo autodescriptivo para acercarse a lo poético y a lo poiético universal». «La relación con la escritura en Meana está presente en todo su trabajo. Su poesía y sus obras se entrecruzan y se interconectan no solamente en sus libros, sino muy especialmente en sus instalaciones, en sus esculturas-palabras colgantes y en sus aforismos grabados en piedra o frases fugitivas como la que escribió (y tachó) sobre la pared en la instalación del Museo Barjola de Gijón (2008): «No nos tendremos nunca (La sed de Narciso)».

La actividad, que tendrá lugar el viernes 22 de noviembre a las 17:00 horas, contará con seis breves ponencias, de la mano de José Angel Artetxe, Javier Tudela, Fernando Illana, Gonzalo Rey Villaronga, Enrique Martínez Goikoetxea y Txaro Arrazola. Finalmente, tendrá lugar una mesa redonda con la participación de todas las personas invitadas.

De junio a septiembre de 2019 Artium Museoa presentaba parte de los últimos trabajos del artista en la exposición Nos[yo]otros, una muestra que buscaba profundizar en las principales inquietudes de Meana por trazar una contra historia que pugnara por desbrozar la ruina de la épica y de las grandes certezas. Precisamente, el texto El quehacer de las obras, que aparece en el catálogo de esta exposición, servirá como referencia para las ponencias del seminario, aunque cada participante podrá abrir su enfoque a otras facetas de la personalidad escritora de Meana.

Juan Carlos Meana Martínez (Vitoria-Gasteiz, 1964 - Pontevedra, 2023) fue artista y profesor del Departamento de Pintura de la Universidad de Vigo. Se doctoró en Bellas Artes en el año 1993 en la Universidad del País Vasco. Su actividad se centró inicialmente en la práctica de la pintura para ampliarse a otras disciplinas artísticas contemporánea, especialmente la escultura y las instalaciones, habiendo realizado más de una veintena de exposiciones individuales y numerosas colectivas. Asimismo, realizó un trabajo de reflexión sobre la práctica artística contemporánea y la docencia del arte, publicado artículos, libros monográficos, dirigido tesis doctorales y formado parte de grupos de investigación. Sus creaciones e investigación giraron en torno a varias temáticas como el mito de Narciso y los numerosos recursos plásticos de la imagen en el espejo; la negación de la imagen como estrategia creativa; o las tensiones entre individuo y el grupo social al que pertenece, haciendo visible esta tensión con imágenes, objetos y símbolos.

 

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