Comprar entradas
Durante los tres meses de verano, 16 participantes desarrollarán sus proyectos artísticos asesorados/as por tutores/as profesionales internacionales. La Fundación Museo Jorge Oteiza se suma a la iniciativa en su tercera edición.
Películas de Marguerite Duras y Alice Diop en el ciclo Historias del cine feminista, el domingo 6 de marzo, presentadas por Marina Vinyes
Conversación entre Txaro Arrazola y Xabier Arakistain en torno a la exposición Una magnífica explotación
Artium Museoa constituye el Consejo Asesor para el Centro de Documentación e Investigación de Artistas Vascas, Prácticas Artísticas y Teorías Feministas del Arte
Se abre elplazo de inscripción para el curso La mirada feminista 2022, que este año contará con Luisa Posada Kubissa, Ivana Bago, Ana Daučíková, Rocío de la Villa, y Martha Rosler entre otras ponentes
El museo colabora con la Sociedad Fotográfica Alavesa en una jornada de presentación del trabajo de la pionera fotógrafa vasca Eulalia de Abaitua
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, ha preparado un programa de actividades vinculado a la celebración del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, que continua el compromiso estratégico del museo en el ámbito de la igualdad entre mujeres y hombres. Esta línea de actuación se aplica de manera transversal en todos los ámbitos de actividad de Artium Museoa. Películas de Marguerite Duras y Alice Diop, una conversación entre la artista Txaro Arrazola y Xabier Arakistain o la constitución del Comité Asesor para el Centro de Documentación e Investigación de Artistas Vascas son algunas de las iniciativas previstas. Por otro lado, el museo abre las inscripciones para la edición 2022 del curso La mirada feminista, que tendrá lugar los días 7 y 8 de mayo y contará entre sus ponentes con la filósofa Luisa Posada Kubissa y las artistas Ana Daučíková y Martha Rosler.
Ciclo Desde el principio. Historias del cine feminista
Les mains négatives, Marguerite Duras, Francia, 1978, 14 min, VO francés, sub. ES
Vers La Tendresse, Alice Diop, Francia, 2016, 39 min, VO francés, sub. ES
Presentación: Marina Vinyes, jefa de programación, servicios educativos y exposiciones de la Filmoteca de Catalunya.
Domingo 6 de marzo, 19:00 horas
Les mains négatives es una película casi alegórica: la impresión sobre la piedra del cuerpo que vibra con un grito primitivo de amor y atraviesa el tiempo para tocar otro cuerpo, es una imagen bastante precisa de lo que es la escritura para Duras; simultáneamente se ven travellings de París al alba, cuando sólo las empleadas domésticas y los barrenderos de la calle ocupan la escena.
Durante un taller en torno al tema del amor, Alice Diop conoció a cuatro jóvenes residentes en Seine-Saint-Denis, a las afueras de París. Grabó sus conversaciones y descubrió que le apetecía hacer una película a partir de esas voces. Vers La Tendresse es una exploración intimista del territorio masculino en un suburbio francés. Mientras seguimos las idas y venidas de estos hombres, nos sumimos en un universo donde el cuerpo femenino solo es una silueta fantasmal y virtual
Una colaboración entre Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea y Artium Museoa
Conversación entre Txaro Arrazola y Xabier Arakistain
Martes 8 de marzo
Auditorio de Artium Museoa, 18:30 horas
Entrada libre. Reservas: 945209020
Con motivo de la exposición Una magnífica explotación, de Txaro Arrazola, y en el marco del Día Internacional de la Mujer, la artista y Xabier Arakistain, comisariA de la muestra, mantendrán una conversación en la que revisarán el proceso de producción de las obras presentes en la exposición.
La exposición Una magnífica explotación reúne una amplia selección de pinturas de la serie Paisajes sociales que Txaro Arrazola viene produciendo desde que, en 1993, hizo unos primeros dibujos del paisaje que ofrecía la vista desde la gran ventana de su estudio en una antigua fábrica del entonces ruinoso barrio de Bushwick, en Nueva York. A medida que la serie se desarrolla, Arrazola irá produciendo inquietantes paisajes contemporáneos de diversos puntos del globo que muestran todo tipo de destrozos provocados por la acción humana directa: derrumbamientos, escombros abandonados, accidentes, escenarios tras actos de terrorismo… O por la acción indirecta, como las devastadoras consecuencias del cambio climático. Paisajes que muestran situaciones de pobreza extrema, favelas, campamentos de refugiados de guerra o de migrantes por razones climáticas o económicas.
Proyección y mesa redonda en torno a la fotógrafa Eulalia Abaitua
Proyección del documental Norberaren gela/Una habitación propia (Ainhoa Urgoitia, Enrique Rey, 2021).
Mesa redonda: Aitziber Orkolaga, fotógrafa; Maite Jiménez Ochoa de Alda, biógrafa de Eulalia Abaitua; Josu Zaldibar, director de Blackcamera. Modera: Rocío López, fotógrafa
Viernes 11 de marzo
Auditorio de Artium Museoa, 18:30 horas
Entrada libre. Reservas: 945209020
Organiza: Sociedad Fotográfica Alavesa. Colabora: Artium Museoa
Eulalia de Abaitua es la primera fotógrafa vasca de la que se tiene constancia. Nacida en Bilbao en 1953, fue sin pretenderlo una reportera gráfica antes de que el reporterismo naciese. Levantó acta con su cámara de la vida en Begoña, de las márgenes del Nervión, del valle de Arratia y también de su propio hogar. Eulalia de Abaitua concibió la fotografía como algo más que un simple entretenimiento burgués, componiendo ambientes y aportando un análisis antropológico a partir de sus instantáneas.
Curso La mirada feminista 2022
Sábado 7 y domingo 8 de mayo
Acceso gratuito con inscripción
Inscripciones: izen-emateak@artium.eus
El curso reúne anualmente a conferenciantes de diferentes países, disciplinas y generaciones que, desde perspectivas feministas, analizan o intervienen en el campo del arte.La mirada feminista propone a un público amplio una panorámica de las principales aportaciones de artistas y teóricas feministas del arte, incidiendo en las problemáticas teóricas y políticas a las que hoy se debe hacer frente para seguir elaborando y difundiendo un arte y un conocimiento libre de sesgos androcéntricos y etnocéntricos.
En 2022 el curso cuenta entre sus ponentes con las artistas Martha Rosler, Anna Daučíková, Txaro Arrazola, la comisaria y escritora Ivana Bago, la profesora de Estética y Teoría de las Artes Rocío de la Villa, la filósofa Luisa Posada Kubissa y la responsable de la Colección de Artes Performativas e Intermedia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Lola Hinojosa. El plazo de inscripción se encuentra ya abierto.
Comité Asesor del Centro de Investigación y Documentación de Artistas Vascas, Prácticas Artísticas y Teorías Feministas del Arte
Artium Museoa ha constituido un grupo de trabajo que asesorará en el desarrollo de los objetivos del Centro de Investigación y Documentación de Artistas Vascas, un espacio de investigación propio y especializado que recoge la documentación relacionada con las prácticas artísticas informadas por los estudios feministas. El Centro ofrece soporte para investigar sobre los diversos contextos que tienen como eje vertebrador el feminismo.
Entre los objetivos de este espacio especializado se encuentran los de identificar, reunir, organizar, conservar y difundir las fuentes bibliográficas y documentales que contribuyan a la investigación sobre estas áreas de conocimiento, así como el de reunir y conservar documentación y archivos de artistas vascas y de artistas y pensadoras vinculadas a los programas del Museo, a su Colección y a sus exposiciones.
El Comité Asesor está integrado por el comisario independiente Xabier Arakistain, la profesora de la Universidad Complutense de Madrid Carmen Gaitán, la catedrática de Antropología de la Universidad del País Vasco Lourdes Méndez, la profesora de la Universidad de Loughborough Hilary Robinson y la artista Azucena Vieites, además de la directora de Artium Museoa Beatriz Herráez.
Caniche es una pequeña editorial especializada en prácticas artísticas contemporáneas y empeñada en «dar visibilidad a propuestas que de otra forma no serían accesibles al público».
El programa Paperetik hitzera del Museo Artium, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, va a contar este jueves 17 de junio, a las 19:00 horas, con la presencia de Caniche Editorial, el proyecto especializado en propuestas artísticas contemporáneas impulsado por Carlos Copertone y Patxi Eguiluz. Esta plataforma, dedicada a la edición de libros de artista y a la producción de intervenciones en espacios ajenos a los circuitos convencionales, nació en 2015 con la intención de «dar visibilidad a propuestas que de otra forma no serían accesibles al público». En una intervención titulada El viaje a ninguna parte, Copertone y Eguiluz explicarán el origen de Caniche Editorial, su filosofía de trabajo con artistas y las características de algunos de sus proyectos más destacados. Paperetik hitzera es un programa de presentaciones de libros y proyectos editoriales organizado por Artium Museoa. El aforo es limitado y es necesario reservar plaza en el 945 20 90 20.
En Caniche Editorial tienen cabida la escritura y todas las artes visuales, desde las artes plásticas y la performance hasta la fotografía y la arquitectura. Algunos de estos libros tienen su origen en lo que el arquitecto Patxi Eguiluz y el jurista especializado en urbanismo Carlos Copertone denominan “asaltos”, intervenciones artísticas en espacios fuera de los circuitos convencionales. Suelen explicar que Caniche nació con un asalto a una carbonería, en referencia a un proyecto artístico en una antigua carbonería de Lavapiés.
En otras ocasiones, todo comienza con el interés de ambos por una o un artista en concreto. De ese proceso y con el propósito último de defender el libro como objeto, han surgido poemarios, libros de fotografía, narrativa, ensayos, libros de artista, en general de tirada limitada y no reeditables.
Entre los últimos libros publicados por Caniche se encuentran Arquitecturas prematuras, una recopilación de escritos sobre arquitectura de Isidoro Valcárcel Medina; el poemario Fantasmita eres pegamento de la escritora, artista y comisaria Leticia Ybarra; o El ensayo empieza aquí, una serie de escritos en torno al cuestionamiento -agudizado por la pandemia- de los modelos políticos, realizados por escritores, artistas y pensadores como Katixa Agirre, Txomin Badiola o Ernesto Castro.
Paperetik hitzera es un programa mensual de presentaciones de libros y proyectos editoriales de la mano de artistas, escritores, diseñadores, historiadores, críticos y comisarios. Una propuesta que se detiene en los intercambios constantes que se producen entre la esfera del arte y el medio editorial y se constituye asimismo como una de las líneas de investigación fundamentales para la política de adquisiciones bibliográficas del Museo.
Hasta la fecha, el Museo Artium ha convocado en Paperetik hitzera la presencia de representantes del mundo de la edición como las editoriales Sans Soleil y consonni, de la historia del arte como Mariano Mayer, o de la práctica artística, como Gema Intxausti.
Nota de prensa (pdf) Actividades en el Museo Artium Web de Caniche Editorial
Paperetik hitzera
Editorial Caniche: El viaje a ninguna parte
Jueves 17 de junio. Auditorio. 19:00
Acceso gratuito. Plazas limitadas
Información y reservas: 945 20 90 20
Ledo construye en este documental un relato de una lucha inconclusa, la de las enérgicas y carismáticas mujeres de la fábrica de cerámica de A Pontesa. El ciclo es una propuesta conjunta del Museo Artium y Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea
El Auditorio del Museo Artium, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, acogerá este próximo sábado 5 de junio a las 18:00 horas la proyección de la película Nación, de la realizadora gallega Margarita Ledo, dentro del ciclo Historias del cine feminista. Margarita Ledo construye en este documental un relato de una lucha inconclusa, la de las enérgicas y carismáticas mujeres de la fábrica de cerámica de A Pontesa, en Pontevedra, que cerró definitivamente en 2001 como consecuencia de la denominada reconversión industrial de los 80 y los 90. La cineasta Aitziber Olaskoaga realizará la presentación de la película y de su directora. El objetivo del ciclo Historias del cine feminista es reivindicar y dar a conocer a mujeres cineastas y sus creaciones, y es una colaboración entre Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea, y el Museo Artium.
Nación es un documental que recoge, 20 años después, las voces de las mujeres que protagonizaron la lucha contra el cierre de la fábrica de cerámica A Pontesa. El cine ha abordado en múltiples ocasiones la cuestión de la lucha obrera, pero pocas veces ha asomado en esas películas lo específico que esa lucha tiene para las mujeres, tras la apertura al mundo que supuso su incorporación al trabajo, en medio también de tiempos convulsos para el sector fabril.
A través de los rostros y voces de las enérgicas y carismáticas mujeres de la fábrica de cerámica de A Pontesa, Margarita Ledo construye un relato emocionante, combativo y poético de una lucha inconclusa. Nación, estrenada en cines el pasado mes de marzo, es, en palabras de su directora «una película que trata de lo mucho que tardamos las mujeres en tener derechos, no sólo en votar sino en acceder al trabajo asalariado y a la posibilidad de ser independientes. En resumen, lo mucho que nos costó ser Nación».
Margarita Ledo (Castro de Rei, Lugo, 1951) es una relevante figura de la cultura gallega, cineasta, escritora y catedrática de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Santiago de Compostela. Ha publicado poesía, narrativa y ensayo, además de diversos trabajos de investigación. Su primer largometraje fue Santa liberdade (2004), al que siguió Liste, pronunciado Líster (2007), y la ficción A cicatriz branca (2012), a partir de su novela Porta blindada; es autora además de diversas piezas experimentales y documentales. Es Premio Nacional da Cultura Galega 2008 en Cine y Audiovisual, Premio Otero Pedrayo 2017, y numeraria de la Real Academia Galega.
El ciclo Historias del cine feminista, organizado por el Museo Artium y Tabakalera, pretende reivindicar y contribuir al conocimiento de la obra de mujeres cineastas. Para profundizar en el universo creativo de estas realizadoras, cada proyección cuenta con la presentación de una mujer vinculada al mundo del cine y de la cultura.
Tras el pase de Nación, el ciclo continuará después del verano con películas de Barbara Hammer (Audience, 1983) y Xiana do Teixeiro (Tódalas mulleres que coñezo, 2018), presentadas por Irati Crespo, investigadora, crítica y comisaria de cine; de Helke Sander (The All-around Reduced Personality - Redupers, 1978), con presentación de Lola Hinojosa, conservadora de cine y vídeo del Museo Reina Sofía; de Nina Menkes (Queen of Diamonds, 1991), prologada por la artista Ainara Elgoibar; y Claire Simon (Mimi, 2003), presentada por la escritora Katixa Agirre.
Nota de prensa (pdf) Tráiler de la película Sobre el ciclo Historias del cine feminista
Ciclo de cine. Historias del cine feminista II
Nación. Margarita Ledo, 2020
Presentación: Aitziber Olaskoaga, cineasta
Sábado 5 de junio, 18:00 horas
Además de su labor editorial, consonni promueve proyectos de arte y actividades de debate y programa de radio en un espacio cultural propio. La coreógrafa Elvira Illana ofrece el mismo día en el Museo una adaptación de la pieza Ejercicio nº 47847 con motivo de la exposición de Juncal Ballestín
Durante tres meses, 10 participantes desarrollarán sus proyectos artísticos asesorados por tutores profesionales del sector. El equipo docente estará compuesto por Ibon Aranberri, Asier Mendizabal e Itziar Okariz -tutores- además de catorce profesores del ámbito artístico internacional. La convocatoria permanecerá abierta desde hoy, 23 de febrero, hasta el 23 de marzo y se ofertarán dos becas de matrícula y alojamiento.
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco Artium y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera han abierto la convocatoria para poder participar en la segunda edición del Instituto de Actividades Artísticas - Jarduera artiskoen Institutua (JAI), un programa de estudios dirigido a artistas que abrirá sus puertas en verano. La práctica artística será el núcleo del programa, que promoverá en su segunda edición la investigación, la producción, la percepción y el trabajo crítico.
Tras la buena acogida que el Instituto tuvo el año pasado, en esta nueva edición el programa se adecuará a la situación que vivimos por la COVID-19. Habrá sesiones presenciales que se combinarán con sesiones online, lo que posibilitará contar con docentes como Moyra Davey, Patricia Esquivias, Antonio Ballester o Xabier Salaberria, entre otros, que forman parte del programa de exposiciones de Artium de 2021.
El Instituto abrirá sus puertas el 31 de mayo y, durante tres meses, funcionará como una escuela de verano y un espacio para el desarrollo de intercambios y cruces artísticos. La formación tendrá lugar en el Espacio de Artistas de Tabakalera hasta el 29 de agosto. Durante los tres meses de duración del programa, determinadas actividades públicas concretas y secciones del programa educativo tendrán lugar en el Museo Artium, donde JAI podrá hacerse visible al público general.
Tutorías profesionales
El equipo de docentes estará formado por agentes profesionales que, en la actualidad, forman parte de los programas expositivos y públicos de Tabakalera y Artium. Ibon Aranberri (artista), Asier Mendizabal (artista y profesor de KKH, Royal Institute of Art de Estocolmo) e Itziar Okariz (artista) repetirán como tutores de esta nueva edición del Instituto, en el que participarán como docentes los/as artistas internacionales Chris Kraus, Moyra Davey & Nicolas Linnert, Lisa Tan, Maialen Lujanbio, Discoteca Flaming Star, Antonio Ballester, Xabier Salaberria, Jan Peter Hammer, Patricia Esquivias y María Salgado. Junto con el nuevo profesorado hay nombres que repiten como Jon Mikel Euba o Lili Reynaud, creando una continuidad entre ambas ediciones.
Además, el Instituto contará con un Comité de Estudios formado por Beatriz Herráez (directora de Artium), Oier Etxeberria (responsable de Arte Contemporáneo de CICC Tabakalera, San Sebastián) y los tres tutores mencionados. Serán los miembros del comité quienes realicen la selección de los 10 participantes que formarán parte de la escuela de artistas.
Convocatoria
La convocatoria está dirigida a artistas o agentes del sector interesados en profundizar en las metodologías del arte. El plazo de inscripción permanecerá abierto desde hoy, 23 de febrero, hasta el 23 de marzo del 2021. Para participar, los aspirantes deberán inscribirse mediante un formulario que encontrarán en las páginas web del Museo Artium y de Tabakalera y adjuntar su curriculum vitae junto a su biografía, una carta de motivación y un dossier digital con imágenes de sus trabajos anteriores.
Las personas seleccionadas abonarán 450 € en concepto de matrícula para su formación y, adicionalmente, las personas que así lo soliciten podrán optar a dos becas de alojamiento y matrícula.
La resolución de la convocatoria se notificará el próximo 1 de abril de 2021 por teléfono o email.
El artista Juan Carlos Román abrirá este viernes el programa de conferencias sobre el legado artístico de Ballestín. El sábado se proyectará la película Born in Flames, de Lizzie Borden.
El Museo Artium inicia su ciclo de exposiciones de otoño con un completo programa de exposiciones y actividades entre los días 8 y 12 de octubre. Además, durante esos cinco días, el museo abrirá de 11 de la mañana a 8 de la tarde y la entrada será gratuita.
Medidas preventivas en el Museo Artium ante la situación de alerta sanitaria
Twist, el éxito literario de Cano, será la novela que centre la conversación. Con la presencia del escritor, el club abordará, entre otras cuestiones, las conexiones de la trama del libro con el mundo del arte
© 2024 Artium Museoa.