PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo

Ficha: Catálogo de tapa blanda (22 x 14 cm), con 272 páginas e ilustraciones en color y blanco y negro. En castellano e inglés, con una separata en euskera (127 páginas), y textos de David G. Torres, Eloy Fernández Porta, Glòria Guso, Iván López Munuera y Servando Rocha.

Precio: 20 €

Año de publicación: 2015

ISBN: 978-84-451-3514-3, 978-84-942226-5-8 (separata)

Exposición: del 23 de octubre de 2015 hasta el 31 de enero de 2016

Catálogo de la exposición PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo, coeditado por la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura, Dirección General de Bellas Artes, del Libro y de archivos de la Comunidad de Madrid y la Diputación Foral de Álava. El punk apareció como una explosión a finales de los años setenta. Músicos, artistas, diseñadores, activistas y jóvenes desesperanzados reaccionaban con rabia frente a la crisis social, cultural y económica de una época. En esa rabia se oían ecos del dadaísmo o del situacionismo. Pero el ruido punk ha seguido presente. Es una de las referencias culturales del siglo XX que más poso ha dejado. También en el arte. Los motivos que llevan a insatisfacción, el inconformismo, la pérdida de fe en el progreso o la crítica feroz a los iconos del sistema económico y social siguen vigentes y son intrínsecos a la práctica de muchos artistas. PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo recoge su influjo en los artistas actuales: en el ruido y el anti-diseño; en la negación; como referencia violenta, nihilista y anárquica; como práctica del hazlo tu mismo; o como forma de asumir la diversidad sexual.

Exposición

Comprar este libro

Este sitio usa cookies y tecnologías similares.

Si no cambia la configuración de su navegador, usted acepta su uso. Saber más

Acepto