Erosi sarrerak
Carolina Caycedoren Adiskideen lurraldea erakusketari agurra
Datorren apirilaren 7an amaituko da Carolina Caycedo (Londres, 1978) artista kolonbiarraren erakusketa. Itxiera dela eta museoak programazio berezia prestatu du Aste Santuko jaiegunekin batera.
Ibaiak egiten. Lantegi irekiak
Artista kolonbiarraren Adiskideen lurraldea erakusketari agur esateko, ibaien erretratuak egin eta haien istorioak kontatuko ditugu. Ura margotu eta animaliak, landareak, harriak eta bertan bizi diren izaki guztiak marraztuko ditugu. Guztion artean ibai luzeak sortuko ditugu pertsonaia eta istorio askorekin.
Martxoaren 28, 29, 30 eta 31n; apirilaren 1, 3, 4, 5 eta 6an // 11:30etik 13:30era eta 17:30etik 19:30era
5-12 urte bitarteko haurrentzat, heldu bat lagun dutela
Argibide gehiago: 945 20 90 20
Miaketa kuadernoa
Erakusketaz modu desberdin batean gozatu ahal izateko, bakarka edo lagunartean, miaketa-koadernoak 10 enigma proposatzen dizkizu, modu bizigarri eta dibertigarrian, erakusketa zeharkatzen eta artistaren lana esperimentatzen laguntzen dizutenak.
Bisita gidatuak
Bi aste hauetan zehar, Artium osorik bisita gidatuak egingo dira, museoaren arkitektura, bilduma eta aldi baterako erakusketak ezagutzeko 50 minutuko ibilbidea. Gainera, apirilaren 3an eta 7an Caroloina Caycedoren erakusketaren azken bi bisita gidatu monografikoak egingo dira.
Bisita guztiak museoko Lorategitik abiatuko dira.
Martxoaren 28an, osteguna, 17:30ean
Artium osorik
Martxoaren 29an, ostirala, 17:30ean
Artium osorik
Martxoaren 30ean, larunbata, 12:30ean
Artium osorik
Martxoaren 31n, igandea, 12:30ean
Artium osorik
Apirilaren 1ean, astelehena, 12:30ean
Artium osorik
Apirilaren 3an, asteazkena, 18:00etan
Carolina Caycedo. Adiskideen lurraldea
Apirilaren 7an, igandea, 12:30ean
Carolina Caycedo. Adiskideen lurraldea
Aste Santuko ordutegi berezia: Martxoaren 28, 29, 30 eta 31n eta apirilaren 1ean, zabalik 11:00etatik 20:00etara (apirilaren 2an, asteartea, itxita).
Doako sarrera: Arratsaldero; Igandeetan egun osoa; egunero 14 urtez azpikoentzat, ikasleentzat, langabetuentzat eta pentsiodunentzat.
Tarifa orokorra: 5 €
Euskal Herriko arte-hezkuntza instituzionalizatzeko prozesuak, 1978-1991
Euskal Herriko Arte Garaikidearen Museoak performance praktikei eskainitako ziklo eta erakusketa hau aurkeztu du. Lotura mekanikoak museoaren espazioa pentsatzeko eta bertan bizi diren gorputzetatik abiatuta eraikitzen diren harremanak pentsatzeko nahitik sortu da, artista eta kolektibo batzuen askotariko praktiken bitartez eraikinaren barruko aldearen eta kanpokoaren artean porositate guneak sortzeko asmoz.
Proiektuaren izenburua ustekabearen emaitza da. María Paz Jiménezen (Valladolid, 1909 — Donostia, 1975) margolan baten izenburua da, duela gutxi aurkitutakoa. Orain arte, Bildumari lotutako museoaren datu-baseetan «izenbururik gabe» (1968) agertzen zen. Margolana ia monokromoa da. Oihalean, forma abstraktu batzuk pilatzen dira zientzia fikziozko paisaia batean bezala. Bilduma Hau Colección. Oinarrizko mugimenduak (1950-2000) erakusketarako margolanaren markoa aldatzea erabaki zen, eta, marko zaharra kentzean, «Lazos mecánicos» (Lotura mekanikoak) idazkuna agertu zen, zurezko bastidoreari grapatutako zinta zati batean.
Itziar Okariz artistak eta Catalina Lozanok komisariatuta.
Lotura mekanikoak proiektuak hauen laguntza jaso du:
ERLAZIONATUTAKO JARDUERAK
Ekainak 10
17:00etan / 29 Condiciones para una imposición, Jon Mikel Euba
18:30ean / Viaje de formol, Naomi Rincón Gallardo
Ekainak 24
18:30ean / Pulfiki pulkiki, Amaia Urra
19:30ean / "…abesten saiatu nintzen…" "…baina ez zizuten entzuten…", Garazi Navas
Uztailak 1
17:00etan / Performancea, Sus Zwick & Muda Mathis
18:30ean / Tripak pasiaran II, Tripak
19:30ean / Kontzertua, Les Reines Prochaines
Uztailak 7
11:00 - 14:00 / Inprobisazio lantegia Jeremiah Dayrekin (15 lagun)
Uztailak 8
17:00etan / Nueva performance en el elizate, Jeremiah Day
18:30ean / Hor dago, Erick Beltrán
Uztailak 13
16:00etan / A Daily Practice with Works from The Collection. Feldenkrais saioa Yael Davidsekin (12 lagun)
Uztailak 14
19:00etan / A Daily Practice with Works from The Collection. Feldenkrais saioa Yael Davidsekin (12 lagun)
Everything Near Me bi kapitulu dituen zinema-instalazio bat da. Lehenengoan, Euskal Herriko eta Kaliforniako testuinguru soziopolitikoekin zerikusia duten paisaia afektiboak aztertzen dira. Bigarrenean — Euskal Herrian bi urtez filmatua— eguneroko eszenak eta paisaia oparoak uztartzen dira, bizitza osatzen duten eta eta hari eusten dioten une iheskorrak.
Laida Lertxundik (Bilbo, 1981) landscape plus (paisaia eta zerbait gehiago) izeneko metodologia batekin lan egiten du, talde-ariketak, behaketa-argazkiak, musika, ekintza eta ausazko ekitaldiak konbinatuz; lurraren eta gorputzaren artean paralelismoak ezartzen ditu, berarentzat atsegin eta esperientzia guneak, biak. Haren lanak ondoko erakundeetan egon dira ikusgai: High Line Art, New York (2023), Whitney Biennial, New York (2012), Hammer Museum (2016), LIAF Biennial (2013), Biennale de Lyon (2013), Frieze Projects New York (2014), MoMA, New York (2022, 2017) eta Tate Modern, London (2016), besteak beste. Pedagogia oso garantzitsua da Laidaren praktikan, eta gaur egun Lyongo École Nationale Supérieure des Beaux-Arts-eko irakaslea da.
Ren Ebel Kaliforniako (AEB) artista bat da. Bideoa, soinua, idazketa eta marrazketa lantzen ditu. Kaliforniako San Diegoko Unibertsitatean jaso zuen bere Arte Ederretako lizentziatura eta masterra, berriz, Kaliforniako ArtCenter College of Design-en, Pasadenan. Haren lanak Gattopardo Gallery (Los Angeles), Now Instant Image Hall (Los Angeles), Spectacle Theatre (New York) eta Azkuna Zentroan (Bilbo) erakutsi dira. Bere idatziak Artforum, Mousse, X-TRA eta Frieze aldizkarietan agertu dira.
Erakusketa hau MONDRAGONen laguntzarekin egin da.
Z aretoa zinema eta artea elkarrekin lotzeko modu berriak ikertzen dituen espazioa da. Ez da ziklo bat zinema-areto batean, ezta ohiko erakusketa bat ere. Museoan hirugarren espazio bat eraikitzen duen proiektu bat da, lurralde zinematografikora hurbiltzen diren artisten eta erakusketa-formatua aztertzen duten zinemagileen lanak erakusteko eta aztertzeko. Museoan mugimenduan dagoen irudia pentsatzeko sortutako programa da, ta narrazio-forma berriak bilatzen dituzten autoreak ezagutarazten ditu, historikoki hizkuntza zinematografikoa definitu duten konbentzioak, generoak eta kategorizazioak zalantzan jarriz.
Erakusketak lau hamarkadako lanak biltzen ditu, eta espresionismotik hasi eta abstrakzio geometrikora arteko ikerketa-prozesu zorrotza arakatzen du
Artelan asko, batzuk argitaragabeak, margolariaren estudiotik datoz, bere familiak berreskuratu eta kontserbatutako dokumentu- eta obra-funtsetik
Erakusketak Rafael Lafuenteren nortasun sortzailearen profil zabal eta konplexua eskaintzen du
Alejandro Cesarcoren (Montevideo, Uruguai, 1975) lanei eskainitako erakusketa honek zenbait euskarritan egindako obrak biltzen ditu –argazkiak, bideoak eta testuetan oinarritutako piezak–. Obra horiek ikaskuntzaren esperientziari eta eraikuntzari buruzko gogoeta proposatzen dute, baita memoriari, pertzepzioari eta hizkuntzari lotutako prozesuei buruzkoa ere.
Horien artean dago Index (An Educator), izenburu bereko lan sorta baten parte dena; sail hori 2000. urtean lantzen hasi zen Cesarco, eta irudizko liburuen aurkibideek osatua da. Artistak azaldu bezala, aurkibide horiek sortuak dira “idazketa-molde gisa baina dira, aldi berean, irakurgaien artxibo”, eta egileak sailkapen, erregistro eta taxonomiekiko duen interesetik nahiz memoriaren eraikuntza- eta kontserbazio-prozesuekiko interesetik eratorriak dira. Beste adibide berri batzuk erakusketan, artistak arreta ematen die pedagogiaren eta alfabetatzearen erabilerari eta funtzioei loturiko auzietan, baia ama-hizkuntzaren, elebitasunaren «tartean egote» horrek sortzen duen ekosistema konplexuaren arteko erlazioetan ere.
Erakusketari atxikitako espazio gisa eta harekin bat eginik, Alejandro Cesarcok espazio bat eskaintzen du editore gisa duen jardunarekin loturiko testuen eta egileen kontsultarako. Beste argitalpen batzuez gainera, espazio horretan liburu sorta bat dago Art Resources Transfer (A.R.T.) irabazi-asmorik gabeko organizazio independenteak plazaratua; elkarte horrek dokumentazioarekiko konpromiso argia du, eta haren xedeetako bat da kultura-kontsumoaren zirkuituan maiz aintzat hartzen ez diren publikoei helaraztea artisten lana.
Euskal Herriko Arte Garaikidearen Museoak, Artium Museoak, eta Maumaus/Lumiar Cité (Lisboa) erakundeak lankidetzan ekoitzitako erakusketa.
80ko hamarkadan, Lizasoko (Nafarroa) komentu bat Arco Iris (Ortzadar) komunitate xelebrearen egoitza izan zen. Eraikineko horma gatzgabeak lore-motibo izugarriz apaindu ziren, eta bertako aretoetan topaketa jendetsuak egin ziren, non new age kutsuko praktika katartikoekin esperimentatzen baitzen. Gaur egun, klausurako monjeak bizi dira eraikinean, eta gertaera haren arrastoak ia hautemanezinak dira.
San Simón 62-ren egileak beren amen testigantzek erakarrita hurbildu dira bertara, frankismoaren ondorioak alde batera utzi eta garai berri honetako erronka pertsonal eta politikoei aurre egin nahian, "Arco Iris" komunitatetik igaro baitziren.
Irati Gorostidi eta Mirari Echávarri bizilagun izan ziren bizitzako lehen urteetan. Hiriz aldatzeak banandu zituen, harik eta handik denbora batera Bilbon Arte Ederrak ikasten berriz elkartu ziren arte. Harrezkero elkarlanean aritu dira.
Mirari Echávarriren azken lanak Tabakaleran, Artium Museoan, Nafarroako Museoan eta nazioarteko zinema jaialdietan erakutsi dira besteak beste.
Irati Gorostidi bere lehen film luzea garatzen ari da, 2022ko Ikusmira Berriak programan hautatua izan dena. Bere aurreko filmak nazioarteko zinemaldietan eta museoetan proiektatu dira.
Erakusketa hau MONDRAGONen laguntzarekin egin da.
Z aretoa zinema eta artea elkarrekin lotzeko modu berriak ikertzen dituen espazioa da. Ez da ziklo bat zinema-areto batean, ezta ohiko erakusketa bat ere. Museoan hirugarren espazio bat eraikitzen duen proiektu bat da, lurralde zinematografikora hurbiltzen diren artisten eta erakusketa-formatua aztertzen duten zinemagileen lanak erakusteko eta aztertzeko. Museoan mugimenduan dagoen irudia pentsatzeko sortutako programa da, ta narrazio-forma berriak bilatzen dituzten autoreak ezagutarazten ditu, historikoki hizkuntza zinematografikoa definitu duten konbentzioak, generoak eta kategorizazioak zalantzan jarriz.
Erakusketa Iván Zulueta euskal zinemagilearen pertsonari eta lanari buruzko hurbilketa bat da, eta zinemagileak berak irudiaren inguruan esperimentatuz sortu zuen unibertsoa du aztergai
Erakusketak Zuluetaren filmografiaren izenburu nagusiak biltzen ditu, baina lan horren alderdi ezezagunenean jartzen du bereziki arreta. Gainera, Zuluetak diseinu grafikoaren alorrean egindako lanaren adibide batzuk ere ikusgai izango dira: argazkiak eta marrazkiak, besteak beste
Zuluetaren erretratu hau osatzeko, haren produkzioa hobeto ulertzen lagun dezaketen hainbat pertsona elkarrizketatu ditugu proiektuaren barruan: Pedro Almodóvar, Alaska, Jaime Chávarri, Cecilia Roth, Virgina Montenegro eta Jaime Stinus
Barrutia Ikastolaren eta Artium Museoaren arteko lankidetza proiektua
Clamor, Rubioren azken filma, heriotzari buruzko lana da, eta «baztertuen» ehorzlekuak ditu abiapuntu: suizidenak, errepresaliatuenak, ateoenak… Edurne Rubio artista bisualaren jarduerak barne hartzen ditu performanceak, filmak, soinu-proiektu eta espazio publikoko esku-hartzeak. Erakusketarako orobat bildu dira filmean agertzen diren zenbait tokirekin loturiko artxiboko irudiak eta testuak
© 2024 Artium Museoa.